miércoles, 3 de octubre de 2012
sábado, 26 de septiembre de 2009
RAW Therapee Freeware. Análisis de un usuario de base.
Raw Therapee es un programa freeware (de libre uso) que puede ser la puerta de entrada a usuarios que nunca han procesado sus fotografías en formato RAW.
He estado probando el programa en tres sistemas operativos.
En Vista64 y en Windows7 tiende a colgarse, cerrando la aplicación y perdiendo el trabajo hecho. En la página de descarga ya dice que, para Windows, se necesita un S.O. de 32 bits.
Por tanto queda descartado para estos sistemas que, ultimamente se van instalando más y más en los ordenadores. Es una pena.
En Linux hay una versión de 64 bits, la cual no he podido probar.
Y finalmente lo he probado en un sistema 32 bits. En un XP.
Ordenador Dual Core con 3 Gb, de memoria.
No soy especialista en hacer análisis de probaturas y os diré mis sensaciones. El programa es de libre uso y mucha gente entrará a probarlo por esa razón, y se acostumbrará.
No he tenido problemas para trabajar con él. Un compañero me comentaba, opinión con la que estoy completamente de acuerdo, que los resultados no son malos, un poco más lento que Lightroom pero no demasiado. Para los que estamos acostumbrados al Lightroom, veo demasiadas pestañas paraletas que nos introducen a otros muchos deslizadores que pueden desorientar a las personas que se acercan por primera vez a un programa de este tipo.
La reducción de ruido la he visto interesante en los resultados.Y el resize también.
El historial es intuitivo y se puede “navegar” por las diferentes etapas del proceso sin mayor complicación.
Pero estando acostumbrados a otros programas, se me antoja un poco lioso el manejo a la hora de procesar. La zona de carpetas y directorios es confusa e induce al fallo o a no saber exactamente donde se entra. Como todo, será cuestión de acostumbrarse pero este es un motivo que, al que empieza, le puede echar para atrás.
La verdad, aquella persona que entre o se atreva por primera vez a “salsear” en el mundo del “revelado” de los archivos RAW, este puede ser el programa que, sin coste económico, le introduzca en el mundo de los “negativos” digitales.
Sin embargo, para los usuarios acostumbrados a otros programas, no creo que incluya las suficentes ventajas, salvando que es freeware, como para elegir este programa para el trabajo diario…
… opinión de usuario de base.
sábado, 12 de septiembre de 2009
Depende del cristal...
Un monje, un bandido, un pintor, un avaro y un sabio viajaban en compañía. Una tarde, cuando ya anochecía, se cobijaron en una cueva. "¿Cabe imaginar un sitio más adecuado para erigir una ermita?" dijo el monje. "¡Qué refugio para los fugitivos de la ley!" Exclamó el bandido. El pintor murmuró: "¡Qué temas para el pincel estas rocas y los juegos de la antorcha con sus sombras!" El avaro repuso: "Un lugar excelente para esconder un tesoro". El sabio había escuchado a los cuatro. Luego dijo: "¡Qué hermosa cueva!" (Apólogo chino del Pe-Yu-King)
miércoles, 9 de septiembre de 2009
Como hacer nuestro propio filtro suavizador de piel con photoshop.
Puede ser que existan personas a las que les gusta regodearse con la manipulación y la experimentación de sus fotografías, pero pensando en los profesionales que deben producir resultados en poco tiempo y a mayor volumen les transmito un ejercicio que dará como resultado una acción para disminuir la espera y obtener casi el mismo control que con los filtros comerciales (filtros que no todo el mundo consigue).
Para empezar abran una fotografía cualquiera pero donde tengan porciones generosas de piel… y que sean de una resolución con la cual trabajen regularmente, 
Particularmente prefiero editar (o post procesar, según el termino que se emplee), para tener una imagen con los colores de la piel lo más cercano posible a la realidad… pero no es una obligación.
Luego diríjanse a la ventana de acciones y dispongamos de una nueva carpeta o de una nueva acción, depende del gusto. 
Nótese que emplee el nombre de la acción “5 pasos”… y es que de lo que se trata es de tener, al menos en este ejercicio, 5 muestras de piel en diferentes tonos… lo que nos permitiría una amplitud mayor y por ende una mejor fidelidad a la hora de tomar las áreas que contengan los colores de piel que vallamos encontrando.
Apenas opriman grabar comienza a ejecutarse la acción, pero la detenemos pulsando insertar parada,
Lo que escriban es cuestión de estilo personal… lo importante es no chulear el botón o recuadro inferior donde dice “Continuar”… luego “OK”.
Empleen la herramienta cuentagotas para definir una muestra de color, sugiero que utilicen muestras de 5x5 pixeles, pero la práctica les dirá. A continuación elijan una parte de la piel que a mi por lo general me funciona mejor con el tono de piel más claro… casi siempre ocurre con la parte de la piel de los pómulos, la frente, o en esa zona encima del busto femenino. Ya tenemos una muestra de piel, ahora vamos a la zona de SELECCIÓN”
Al presionar en la barra de “selección” más abajo se puede leer: “Gama de colores…” cuando entramos descubrimos una ventana como esta:
Como pueden ver yo siempre utilizo un valor de “
Nos dirigimos de nuevo al panel de “selección” y buscamos al final donde dice “Guardar selección”
El nombre corre a cuenta de ustedes… lo importante es seguir un método! De nuevo “OK”. Y procedemos a deseleccionar.
Repetimos el paso en donde insertábamos una parada y le colocamos que se trata de la segunda muestra…
Tomamos con el cuentagotas otro ejemplo de color de piel… en mi método sería uno un poco más oscuro. Seguidamente repito los pasos para entrar a “gama de color…” y guardo a continuación la segunda selección.
Y así sucesivamente hasta completar los 5 colores y selecciones correspondientes a la acción… es bueno aclarar que esta acción permite ingresar los colores indistintamente de la foto, fuente de luz o balance de blanco con el que trabajemos, puesto que siempre nos deja elegir las muestras de color antes de continuar con la ejecución.
Ahora lo que hacemos es (luego de deseleccionar nuestra última muestra de color), regresar a la barra de “selección” pero marcando donde dice “cargar selección”
En cuanto se abra nos indica la primera de las selecciones guardadas, le damos “OK”, repetimos el paso pero ahora le indicamos que queremos la segunda muestra y sobre todo que DESEAMOS AÑADIR
Repetimos hasta completar los 5 pasos… a mi me muestra la siguiente selección
Puede variar según sea la fotografía y la agudeza a la hora de escoger los colores de la piel… pero lo más seguro es que tengan seleccionada la mayor parte de la piel de la imagen y posiblemente algunas otras áreas con colores iguales a la piel que corresponden casi siempre a cabellos castaños, telas, losas y ladrillos, etc., pero no importa.
Opriman la tecla “CONTROL” más la tecla “J”… eso creará una capa justo de lo seleccionado, ósea que tenemos una capa donde solo se ve la piel…
Aquí puede variar la metodología de cada quién… yo aconsejo hacer de nuevo “control+J” y tener dos (2) capas de piel… de esa forma podemos aplicar desenfoque gausiano a la que está más arriba…
El grado de desenfoque será directamente proporcional al tamaño de la imagen por lo tanto está acción será de uso casi exclusivo para fotos de 10Mp de resolución. Aunque se puede incluir un “insertar parada” para cambiar el valor según sea conveniente… ahora bien ¿por qué la capa de piel entre la capa de fondo y la que se le aplicó el desenfoque?... como el desenfoque genera la extensión de los bordes la foto final tendrá un aspecto poco real, así que nos detenemos en la capa 1 y con el botón derecho buscamos seleccionar píxel…
Luego invertimos la selección y nos colocamos en la capa 1 copia ( la que desenfocamos) y BORRAMOS… solo falta cambiarle la opacidad a la capa desenfocada ( un 50%... por ejemplo) se acoplan todas las capas y… le damos al botón de parar la grabación ( muy importante)
Para finalizar no olviden guardar la nueva acción para que quede en las carpetas de photoshop y eventualmente la puedan copiar en otro computador…
Antes…
Después.
jueves, 3 de septiembre de 2009
domingo, 30 de agosto de 2009
Ansel Adams
Ansel Adams nació en San Francisco, en 1902. Su familia tenía un talante muy liberal en cuanto a su formación, por lo que no siguió una carrera normal. Pronto derivó a estudios de piano con vistas a convertirse en músico.
Sin embargo, un viaje familiar cuando contaba 14 años al Parque de Yosemite cambió su vida, aportándole una nueva forma de dedicación.
Sus padres le regalaron una cámara para la ocasión, una Kodak Box Brownie que le permitió no sólo tomar contacto con la fotografía sino con la propia naturaleza, que le fascinó.
También tuvo oportunidad de asistir a una gran exposición que celebró con motivo de la apertura del Canal de Panamá, donde pudo contemplar fotografías de todas partes del mundo que fascinaron a Ansel.
Incluso cuando se casó, anduvo debatiéndose entre las profesiones de músico y fotógrafo.
Pero unos contactos con el reconocido fotógrafo Paul Strand le convenció para dedicarse profesionalmente a la fotografía.
Poco más tarde, con Strand, Imohen Cunningham, Weston y otros, formó el conocido Grupo f/64, caracterizado por su realismo y la utilización de los mayores cierres posibles en la obturación de los objetivos, al objeto de lograr las mayores cotas de realismo y definición en sus negativos.
Hacia 1933, coincidió en Alfred Stieglitz que había fundado una galería, donde pudo exponer sus fotografías.
Ansel Adams se decantó por la fotografía de abruptos paisajes, profundos cañones, montañas y ríos, bien por placer personal bien por encargos del Gobierno o por los directores de los Parques Nacionales.
Realizó grandes series de fotografías de numerosos parques, sobresaliendo, por conocidas, las de Yosemite National Park y Sierra Nevada.
Simultaneó esta labor con procesos estrictamente comerciales encargados por las compañías de la época con vistas a calendarios, felicitaciones de Navidad y moda u otros.
No le gustaba, pero le permitía seguir dedicándose de forma más libre a su pasión: fotografía de la naturaleza.
En 1949 fue el encargado de probar los primeros prototipos de Polaroid, tarea a la que se aplicó con entusiasmo para explorar las nuevas posibilidades que ofrecía el sistema.
El conocido sistema de zonas fue inicialmente desarrollado por Ansel, quien ha estado publicando numerosos libros, no sólo de fotografías en sí, sino de técnica fotográfica hasta 1984 en que murió.
Por ejemplo, en 1979, cinco años antes de su muerte se publicó el libro "Yosemite and the Range of Light" del cual se llegaron a vender más de 200.000 ejemplares.
Frente contra el abuso de los "efectos fotográficos"
La técnica es sólo un complemento a una fotografía. Es como escribir sin faltas de ortografía: ayuda a que se “lea” mejor el mensaje, pero si no hay contenido, la foto queda vacía y es sólo un efectismo banal.
lunes, 24 de agosto de 2009
LA ILUMINACIÓN EFICAZ
Para mostrar la forma de un objeto, es necesario controlar la cantidad de luz y de sombra que caen sobre él. Esto se debe al grado de las sombras y a la suavidad del borde de la sombra que constituyen factores importantes a la hora de indicar eficazmente el volumen. Para conseguir el efecto deseado hay que tener en cuenta la dirección, la fuerza y la calidad de luz que se va a emplear.
La dirección de la luz. Se puede reforzar la forma aparente de un objeto, modificando la posición de la luz para conseguir el equilibrio justo de luz y de sombra. Aunque la iluminación delantera resulta ideal para demostrar la figura y los detalles, revela poca forma por falta de sombras visibles. La iluminación lateral es una solución ideal puesto que proporciona una mezcla igual de luz y de sombra. Este grado de sombra a través de la imagen da una impresión de profundidad.
miércoles, 19 de marzo de 2008
Helmut Newton
—Helmut Neustädter— (31 de octubre de 1920 - 23 de enero de 2004) fue uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Crea un nuevo estilo propio en sus fotografías, que están repletas de glamour, desnudos femeninos con tacones altos de aguja.
De origen judío, nace en el Berlin en 1920. Justo cuando comienza la persecución contra los judíos, abandona Alemania hacia Singapur, donde trabajó como fotógrafo en un diario. Es ahí donde comienza su carrera fotográfica, aunque como tantos otros artistas no gozaba del apoyo de su padre.
De Singapur fue deportado a Australia. Y al ser judío, estuvo un periodo en un campo de internamiento. Posteriormente fue alistado por el ejército australiano hasta el final de
Después de la guerra, pone su propio estudio de fotografía y continua ese punto y aparte que sufrió su carrera. Es por esa época cuando conoce a la más tarde sería su mujer, June Browne. Más tarde, para completar su formación en el campo de la moda, marcha a Londres por dos años. Dejando atrás su etapa en Londres, viaja a París para trabajar con revistas especializadas en moda como Vogue o Elle. Tras tanto viajar, es en París donde fijará su residencia habitual. Allí su carrera como fotógrafo de moda empieza a tener reconocimiento mundial, convirtiéndose en uno de los fotógrafos de más éxito. Los últimos años de Newton están a caballo entre Nueva York y Montecarlo.
El trabajo de Newton tiene un estilo propio que hace reconocer su obra allí donde se observe. Fotos llenas de glamour, seducción y elegancia le han hecho portada de las más prestigiosas revistas. Son famosas sus fotos de bellas mujeres en ambientes lujosos. Realmente, Hewton ha sido un enamorado de la belleza, que casi obsesivamente, sabía captar como nadie con su cámara.
El 23 de enero de 2004 Helmut Newton moría en un accidente de tráfico en Los Ángeles. Además de su enorme legado fotográfico nos ha dejado su autobiografía, que se ha publicado recientemente en castellano (Helmut Newton, autobiografía
Cultura general: história (temprana) de la fotografía
El término, "Fotografía" como lo conocemos ahora, lo utilizó por primera vez en 1839 Sir John Herschel. En ese mismo año se hizo público el proceso fotográfico. La palabra se deriva de los vocablos griegos foto (luz) y grafos (escritura).
Por lo cual se dice que la fotografía es el arte de escribir o pintar con luz. Varias décadas antes, un hombre de nombre De
Dicha imagen, podría ser permanente después de haber sido secada en la oscuridad.
De
| El artista francés Louis Jacques Mandé Daguerre (1789-1851) había estado trabajado durante años en un sistema para lograr que la luz incidiera sobre una suspensión de sales de plata, de manera que la oscureciera selectivamente y produjera un duplicado de alguna escena. |
Pero el mérito de realizar la primer fotografía de la historia se le reconoce a Joseph-Nicephore Niépce.
El objetivo de Niépce era utilizar la luz para crear placas que se pudieran entintar e imprimir para realizar reproducciones exactas de escenas originales.
Ambos hombres, Daguerre y Niépce, acordaron asociarse el 4 de enero de 1829, pero Niépce murió cuatro años después sin que el éxito práctico fuese alcanzado.
Pero Daguerre quien había aprendido cosas importantes con la sociedad, continuó experimentando hasta descubrir la manera de desarrollar las placas fotográficas, un proceso que redujo considerablemente el tiempo necesario para la exposición. También descubrió la forma de hacer permanente una imagen al sumergirla en sal.
El gobierno francés le compró los derechos de este invento en julio de 1839 y los detalles del proceso fueron hechos públicos el 19 de agosto de ese mismo año.
Daguerre llamó a su invento Daguerrotipia. En los periódicos de la época empezaron a aparecer los titulares a ocho columnas: "Daguerrotipia, no se requiere ningún conocimiento para pintar, cualquier persona puede tener éxito y realizar el trabajo tan bien como el autor de la invención".
Sin embargo, no todo mundo dio la bienvenida a esta invención, los artistas vieron a
Otros consideraron a
De los equipos fotográficos, cámaras, lentes, filtros y demás accesorios hablaremos en sucesivos trabajos en esta sección. Hablaremos también de las técnicas para realizar mejores fotografías, desde los primeros pasos hasta técnicas sofisticadas de efectos especiales.
Diccionario: 3ra parte... la "C"
Cámara
"Cámara" es la denominación genérica que reciben todos los aparatos para toma de instantáneas o para filmar. Se basan todas en el principio de la cámara oscura. La luz, que penetra a través de un diminuto orificio o abertura en el interior de una caja opaca, proyecta una imagen sobre la superficie opuesta a la de la abertura. Si se le añade una lente, la imagen adquiere una mayor nitidez y la película hace posible que esta última se fije. La cámara es el mecanismo a través del cual la película se expone de una manera controlada.
Existe gran variedad de formatos y de técnicas, desde las cámaras de bolsillo hasta las más refinadas cámaras que toman varias instantáneas por disparo.
Aunque existen diferencias estructurales entre ellas, todas las cámaras se componen de cuatro elementos básicos: el cuerpo, el obturador, el diafragma y el objetivo. Dentro del cuerpo se encuentra una pequeña cavidad hermética a la luz (en latín, camera) donde se aloja la película para su exposición. También en el cuerpo, al otro lado de la película y detrás del objetivo, se hallan el diafragma y el obturador.
El objetivo, que se instala en la parte anterior del cuerpo, es en realidad un conjunto de lentes ópticas de cristal. Alojado en un anillo metálico, permite al fotógrafo enfocar una imagen sobre la película. El objetivo puede estar fijo o colocado en un soporte móvil. Los objetos situados a diferentes distancias de la cámara pueden enfocarse con precisión al ajustar la distancia entre el objetivo y la película fotográfica.
CCD
CCD: del inglés Charge Coupled Device (dispositivo de carga acoplada). Uno de los dos tipos principales de sensores de imágenes utilizados por las cámaras digitales.
Cuando se toma una foto, el sensor CCD recibe la luz que pasa a través del objetivo de la cámara. Cada uno de los miles o millones de diminutos píxeles que componen el sensor CCD convierte esta luz en electrones. El número de electrones, generalmente conocido como carga acumulada de píxeles, se mide y, a continuación, se convierte en un valor digital.
Este último paso se produce fuera del sensor CCD, en un componente de la cámara denominado conversor analógico-digital.
Chasis
El chasis es la parte de la cámara en que se aloja la película y que puede cambiarse rápidamente durante la toma.
En
Las cámaras para película 120 sí suelen llevar chasis fácilmente desmontables y que permiten cambiar rápidamente de tipo de película o pasar de formato horizontal a vertical o viceversa cuando el mismo es rectangular.
Las cámaras de gran formato disponen de chasis planos que se deslizan en el panel posterior justo antes de hacer la exposición; por lo general aceptan dos hojas de película: se expone una, se da la vuelta al chasis y se expone la otra.
Cian
Azul-verde, uno de los tres primarios complementarios usados en la síntesis sustractiva.
CMOS
CMOS es un acrónimo de Complementary Metal Oxide Semiconductor (semiconductor complementario de óxido metálico). Es un dispositivo semiconductor formado por dos transistores de efecto de campo de óxido metálico (MOSFET), uno del tipo n (NMOS) y otro del tipo p (PMOS), integrados en un único chip de silicio.
Utilizados por lo general para fabricar memoria RAM y aplicaciones de conmutación, estos dispositivos se caracterizan por una alta velocidad de acceso y un bajo consumo de electricidad. Pueden resultar dañados fácilmente por la electricidad estática.
CMOS es uno de los dos tipos principales de sensores de imagen utilizados en las cámaras digitales. Su funcionamiento básico es igual al del sensor CCD. Actualmente, los sensores CMOS sólo se utilizan en algunas cámaras digitales.
Color indexado
Sistema cromático que utiliza información de un archivo o de un programa como indicador en una tabla de consulta de colores en vez de especificar el color directamente. El color que se especifica en una paleta de 24 bits pero se muestra en un sistema de 8 bits es un color indexado.
CompactFlash
CompactFlash es un tipo muy extendido de tarjeta de memoria para cámaras digitales del tamaño de una caja de cerillas.
Hay dos tipos de tarjetas: Tipo I y Tipo II. La única diferencia entre ellas es el grosor: las de Tipo I son ligeramente más delgadas. Las tarjetas de memoria CompactFlash pueden contener memoria flash o un disco duro en miniatura. Las de memoria flash son más comunes.
La memoria flash es chip de memoria no volátil, es decir, que su contenido permanece aunque el aparato se desconecte de la corriente, y que se puede reescribir.
Contraluz
Luz, natural o artificial, situada por detrás del motivo.
El contraste elevado que casi siempre le es característico dificulta el cálculo de la exposición. Como la lectura medida de toda la escena suele provocar sobre o subexposición, es aconsejable tomar una lectura independiente de la parte del motivo que se quiera reproducir de forma normal.
El contraluz, aunque crea problemas, tiene gran valor creativo y permite crear siluetas y halos en torno al cabello, por ejemplo.
Copulantes de color
Compuestos incorporados a las emulsiones de color o a los reveladores que se acoplan a los haluros de plata expuestos para liberar los pigmentos que forman la imagen en color.
Los usados actualmente en las películas tricapa para generar pigmentos sustractivos suelen ser fenoles para generar cian, pirazolonas para generar magenta y acetoacetanilidas para generar amarillo.
Los copulantes son estructuras complejas que forman largas cadenas moleculares que impiden su desplazamiento dentro de la emulsión triple.
domingo, 9 de marzo de 2008
Diccionario (2da parte): la "B"
Balance de blancos
El balance de blancos es el control manual o automático de la cámara que ajusta el brillo de los colores rojo, verde y azul para que la parte más brillante de la imagen aparezca de color blanco.
Barrido
Se llama barrido al giro de la cámara para seguir a un objeto o motivo en movimiento. En general se emplea para obtener una imagen nítida del motivo contra un fondo difuso para crear ilusión de movimiento.
Jacques-Henri Lartigue, conocido fotógrafo francés, fue uno de los primeros en emplear esta técnica, que practicaba con una cámara de placas sujeta a mano.
Existe una cabeza de trípode cuyos dispositivos de bloqueo independientes permiten el movimiento en dos planos perpendiculares. El movimiento en el plano horizontal se llama barrido horizontal o, simplemente, barrido. El que sigue el plano vertical se llama basculamiento o barrido vertical.
Binario
Nombre dado al sistema de representación de los números consistiendo solamente en los dígitos 1 (uno) y 0 (cero). Al igual que en el sistema decimal (0-9), en el sistema binario los números más grandes se representan mediante una combinación de los dígitos 0 y 1.
Bit
Un bit es la unidad mínima de información posible. Es uno de los dos estados de sólo dos posibilidades (blanco/negro, positivo/negativo, hay/no hay...). Es, por tanto, una unidad "binaria".
Se suele representar como un uno (1. Estado "positivo") o un cero (0. Estado "negativo").
El bit es la base de todos los sistemas informáticos desarrollados por el ser humano hasta ahora.
Bitmap
Bitmap es, literalmente, un mapa de bits, es decir, la representación binaria en la cual un bit o conjunto de bits corresponde a alguna parte de un objeto como una imagen o fuente.
Por ejemplo, en sistemas monocromáticos, un bit en el mapa de bits representa un píxel en pantalla. Para la escala de grises o color, varios bits en el mapa de bits representan un píxel o grupo de píxeles. El término también puede hacer referencia al área de memoria que contiene el mapa de bits.
Por lo general, un mapa de bits se asocia con objetos gráficos, fotografías o imágenes, en los cuales los bits son una representación directa de la imagen de la figura. Sin embargo, este tipo de mapa puede emplearse para representar y mantener un seguimiento de cualquier cosa, donde a cada locación de bit se le asigna un valor o condición diferente.
Bluetooh, red inalámbrica
El nombre procede de Harald Bluetooth, un Vikingo y rey de Dinamarca a de los años
La tecnología inalámbrica Bluetooth es una tecnología de ondas de radio de corto alcance (2.4 giga hertzios de frecuencia) cuyo objetivo es el simplificar las comunicaciones entre dispositivos informáticos, como ordenadores móviles, teléfonos móviles, otros dispositivos de mano y entre estos dispositivos e Internet. También pretende hacer más fácil la sincronización de datos entre los dispositivos y otros ordenadores.
Se pueden tener comunicaciones, a través de obstáculos, a distancias de hasta unos
Los promotores de Bluetooth incluyen Agere, Ericsson, IBM, Intel, Microsoft, Motorola, Nokia y Toshiba, y centenares de compañías asociadas.
La tecnología bluetooh se aplica En cámaras fotográficas, teléfonos móviles, PCs móviles y técnicos de dispositivos de mano, fabricantes de coches, y fabricantes de equipos de pruebas y medidas.
Bromuro (papel)
El papel bromuro es el más empleado para hacer copias en blanco y negro. Tiene una emulsión de bromuro de plata que da un tono completamente neutro.
En 1878 el fotógrafo británico Charles E. Bennett inventó una plancha seca recubierta con una emulsión de gelatina y de bromuro de plata, similar a las modernas. Al año siguiente, Swan patentó el papel seco de bromuro, papel sensible a la luz que se sigue utilizando hoy para imprimir fotografías.
Byte
Paquete de datos binarios formado por 8 bits. Un byte puede representar valores entre 0 y 255. Puede representar 256 símbolos, números o colores.
En el campo informático, tamaños mayores a los del byte son descritos usando la letra del prefijo para la abreviatura del exponente de 2.
1 Kilobyte = 1 Kb = 1.024 bytes
1 Megabyte = 1 Mb = 1.048.576 bytes
1 Gigabyte = 1 Gb = 1.073.741.824 bytes
1 Terabyte = 1 Tb = 1.099.511.627.776 bytes
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