Adobe Systems Incorporated

Adobe Systems Incorporated es una empresa de software con sede en San José (California, USA) fundada en Diciembre de 1982 por John Warnock y Charles Geschke. Destaca en el mundo del software por sus programas de edición de páginas web, vídeo e imagen digital. Adobe jugó un rol significativo en comenzar la revolución de la autoedición cuando Apple Computer comenzó a utilizar PostScript para su línea de impresoras LaserWriter en 1985.

Historia

A finales de los años 80, después de que el Postscript comenzara a popularizarse, Adobe lanzó al mercado Adobe Illustrator, que pronto se convirtió en uno de los programas indispensables para los profesionales gráficos. A principios de los 90, salió la primera versión de Photoshop que eventualmente sería uno de los programas insignia de la empresa y uno de sus productos más vendidos.

Acrobat y el formato PDF tardaron en encontrar su lugar en el mercado, pero a medida que las aplicaciones iban integrándose más las ventajas del PDF se fueron haciendo más evidentes y actualmente es el standard en lo que a intercambio de documentos digitales respecta.

Adobe no había conseguido desarrollar una aplicación DTP, y por lo tanto adquirió Aldus en 1994, que producía Pagemaker, para competir con QuarkXPress, pero esto no fue suficiente y en 1999 fue presentado InDesign, que progresivamente ha ido ocupando lugares antes exclusivos de Quark, aunque aun no supera su market share.

El año 2005 Adobe compró Macromedia, conocida empresa de software distribuidora de los programas Flash, Dreamweaver, Director, Fireworks, y Freehand entre otros por 3.400 millones de dólares (2.623 millones de euros) en acciones. Según Adobe, la combinación de ambas empresas potenciará la compatibilidad entre sus productos como, por ejemplo, PDF y Flash.

Mediante esta compra, los planes de Adobe pasan por intentar potenciar el desarrollo y la colaboración entre sus tecnologías, muy extendidas sobre todo en la Red. Los accionistas de Macromedia recibirán 0,69 acciones de Adobe en un intercambio libre de impuestos, lo que supone un precio de 41,86 dólares por cada acción según la cotización de finales del 2006 y una prima del 25%. Los accionistas de Macromedia controlarán aproximadamente el 18% del grupo resultante. El consejero delegado de Adobe, Bruce Chizen, que mantendrá su cargo en el nuevo grupo, subrayó que los clientes están demandando aplicaciones de 'software' integradas que les permitan crear, gestionar y suministrar un amplio rango de contenidos y aplicaciones, y que la combinación de ambas compañías, junto a la "funcionalidad complementaria" de PDF y Flash, dará a Adobe "la oportunidad de dar vida a esta visión con una plataforma tecnológica con capacidad para definir la industria". El presidente y director ejecutivo de Adobe, Shantanu Narayen, mantendrá su cargo, y el presidente y consejero delegado de Macromedia, Stephen Elop, pasará a formar parte del grupo como presidente mundial de operaciones.

Productos y tecnologías

Adobe produce aplicaciones de nivel profesional destinadas al retoque fotográfico (Photoshop), dibujo vectorial (Illustrator), maquetación (InDesign), edición de vídeo (After Effects, Premiere), documentos digitales (Acrobat), contendido web y multimedia (Dreamweaver y Flash), entre otros. Con la adquisición de Macromedia en 2005, Adobe amplió su portfolio con aplicaciones y tecnologías que se complementaban con las que ya poseía. Adobe también es distribuidor de tipografías digitales.

Uno de los principales méritos de la empresa fue la creación del lenguaje Postscript, que es el lenguaje que usan las impresoras láser para imprimir correctamente. Uno de los desarrollos más conocidos de Adobe Systems es el formato PDF (Portable Document File) y Adobe Acrobat, programa que trabaja con ese formato, y se distribuye en diferentes versiones: Adobe Reader (solo permite leer PDF y es gratuito) y Adobe Acrobat (se comercializa en ediciones estándar y profesional), que permite crear documentos y otras numerosas opciones sobre el formato. En la actualidad Adobe es el distribuidor del Flash Player, creado por Macromedia, y encargado del desarrollo del formato SWF.

Sus productos se pueden adquirir por separado o en paquetes que incluyen varias aplicaciones que se integran entre si, como el Adobe Creative Suite, Production Studio y Studio 8.

Biografias: Annie Leibowitz

John Lennon desnudo sobre una cama, en un abrazo con su esposa, Yoko Ono, totalmente vestida, el último retrato de John Lennon que ella tomó solo un par de horas antes de su trágica muerte en diciembre de 1980.


Annie Leibowitz : Nació en Westport, Connecticut, bajo el seno de Samuel Leibowitz y Marilyn Heit Leibowitz. En 1969 vivió en un kibutz en Israel y participó en una excavación arqueológica en el sitio del templo del Rey Salomón. Recibió una licenciatura en bellas artes del San Francisco Art Institute en 1971. Posteriormente siguió sus estudios con el fotógrafo Ralph Gibson.
Conocida por sus retratos de famosos, que abarcan desde figuras políticas a músicos y atletas. Su trabajo ha incluido revistas, moda y fotografía publicitaria. Muchos de sus retratos de famosos de la música rock se han convertido en imágenes de firma. Un ejemplo notable es su retrato de John Lennon desnudo sobre una cama, en un abrazo con su esposa, Yoko Ono, totalmente vestida, el último retrato de John Lennon que ella tomó solo un par de horas antes de su trágica muerte en diciembre de 1980.
Su carrera comenzó en 1970, cuando dio sus fotografías a la revista Rolling Stone. Desde 1970 fue fotógrafa independiente y en 1973 se convirtió en la fotógrafa jefa de esta revista y en 1975 fue fotógrafa de gira de conciertos para la banda The Rolling Stones.
Más adelante trabajó para Life, Vogue, Esquire, Time Newsweek. Ha sido fotógrafa colaboradora de la revista Vanity Fair desde 1983, y a principio de los años 1990 fundó el Estudio Annie Leibovitz en la ciudad de Nueva York.
En 1991, Liebovitz se convirtió en la segunda fotógrafa vivo y la primera mujer de todos los tiempos, cuyos trabajos fueron exhibidos en la prestigiosa National Portrait Gallery of Smithsonian Institute en Washington DC. El libro Olympic Portraits, que es el resultado de un largo proyecto de dos años, muestran a atletas olímpicos entrenando. Fue publicado en junio de 1996 cuando tuvieron lugar los Juegos Olímpicos de Verano en Atlanta. A finales de 1999 publicó un libro de fotografías de mujeres. En diciembre del 2004 perdió a la que había sido su pareja durante más de diez años, la escritora Susan Sontag. Actualmente vive en Nueva York.
Como el fotógrafo de retrato Arnold Newman, Leibovitz ha buscado en su trabajo la forma de acentuar algún aspecto del personaje público de cada sujeto. Usando todo el cuerpo del sujeto, normalmente capturado en medio de una actividad física, Leibovitz alcanza sus efectos sin aparente artificialidad y con un talento - a menudo escandaloso - que aleja su trabajo del de otros artistas de retrato. El trabajo publicitario de Leibovitz, al que ella brinda una frescura y dramatismo equivalentes, ha atraído a muchos clientes importantes.
Tres de las exposiciones de Leibovitz han recorrido los Estados Unidos y Europa. Dos fueron organizadas por la Sidney Janis Gallery (1983-1985 y 1986-1989), y la National Portrait Gallery (Washington, D.C.) la honró en 1991 con una retrospectiva que posteriormente recorrió los Estados Unidos, Europa, y Asia. Sus premios incluyen el American Society of Magazine Photographers (ASMP) Photographer of the Year Award (1984) (premio al fotógrafo del año); el ASMP Innovation in Photography Award (1987) (premio a la innovación en fotografía) ; la Campaign of the Decade Award de la revista Advertising Age (1987); y el Infinity Award para fotografía aplicada del International Center for Photography (1990) (premio al fotógrafo del año), así como los premios Grammy, Kelly, y Clio.
( Fuente : www.wikipedia.org )

Exhibición de Vanity Fair captura un siglo en fotografías

REUTERS - 13.02.2008 14:17

Por Jeremy Lovell

LONDRES (Reuters) - La revista Vanity Fair capturó los cambiantes ánimos de dos períodos distintos del siglo XX en prosa y fotografías, desde la época del jazz de preguerra a la era moderna post pop.

Ahora, por primera vez, retratos de esas dos fases de la publicación marcadora de tendencias han sido reunidas en la exhibición "Vanity Fair Portraits -- Photographs 1913-2008," que abre el jueves en National Portrait Gallery en Londres.

La exposición contiene 150 imágenes laboriosamente escogidas, de más de 10.000 que aparecieron en unos 500 números, por los curadores David Friend y Terence Pepper en un proceso que tomó más de tres años.

"Fue una difícil tarea. Básicamente escogimos los temas, luego los fotógrafos, luego las imágenes. Fue un gran proceso de allá para acá, pero creo que obtuvimos la crema," dijo Friend el miércoles en un preestreno para la prensa.

Desde la estrella del ballet ruso Nijinsky hasta la princesa británica Diana, los retratos constituyen una crónica de una era en la cual las estrellas se convirtieron en propiedad pública y los fotógrafos se volvieron celebridades por derecho propio.

Publicada por Conde Nast en 1913 en el ocaso de la era del jazz, la revista se propuso ser un catalizador cultural, mostrando trabajos y retratos de gente desde el autor británico Thomas Hardy hasta el bailarín estadounidense Fred Astaire y la actriz sueca Greta Garbo.

En la medida en que su fama crecía, también lo hacía la de sus fotógrafos como Man Ray, Cecil Beaton, Andre Kertesz y Edward Steichen. Las fotografías de todos ellos aparecen en la exhibición.

Luego vino la Gran Depresión y Vanity Fair cerró mientras en todas partes se apretaban los cinturones y fue considerada demasiado frívola para el momento.

Cuando reabrió en 1983, una vez más se propuso capturar a nuevos íconos culturales desde el pintor David Hockney hasta el director Billy Wilder, el músico Miles Davis y la política Margaret Thatcher.

Junto con las nuevas celebridades nacieron nuevas estrellas de la fotografía como Helmut Newton, Herb Ritts, Mario Testino y Annie Liebovitz, quien ocupó el rol que antes tenía Steichen.

La exhibición, que se presentará hasta el 26 de mayo antes de que viaje a Edimburgo, Los Angeles y Canberra, no sólo ilustra los rostros cambiantes de la fama. También sigue de cerca el desarrollo de la fotografía durante el siglo.

Desde estilizados retratos de estudio en tonos sepia a través de lo surreal, hasta los decorados exteriores de vibrantes colores, captura el cambiante balance de la relación entre las estrellas y los fotógrafos.

Robert Mapplethorpe

(4 de noviembre de 1946 – 9 de marzo de 1989 ), fotógrafo norteamericano, célebre por sus fotografías blanco y negro de gran formato, especialmente flores y desnudos. La connotación erótica de alguno de sus trabajos generaron más de una polémica durante su carrera.
Sus primeros trabajos los realizó utilizando una cámara Polaroid. A mediado de los años setenta, con tecnología de gran formato, comenzó a tomar fotos a un gran número de amigos y conocidos, entre los cuales se contaban numerosos artistas, compositores, actores, gente relacionada con el cine pornográfico, y la escena de clubes de sexo. Durante los años ochenta su fotografía se refinó para dar más énfasis a la belleza formal. Sus temas rondaron en torno a desnudos tanto masculinos como femeninos, naturalezas muertas con flores y retratos de artistas y celebridades. La mayor parte de sus fotografías fueron hechas en su estudio. Su arte fue controversial por la presencia de temas homosexuales, actores del cine pornográfico y elementos de la cultura sado-masoquista. La polémica en torno de su arte no fue casual, Mapplethorme en una forma intencional busco tocar estos temas, que con el tiempo fueron utilizados como símbolos de la cultural gay y su lucha por igualdad y reconocimiento.
( Fuente: www.wikipedia.org )

Una muestra de mis trabajo como Editor fotográfico