miércoles, 19 de marzo de 2008

Helmut Newton



—Helmut Neustädter— (31 de octubre de 1920 - 23 de enero de 2004) fue uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Crea un nuevo estilo propio en sus fotografías, que están repletas de glamour, desnudos femeninos con tacones altos de aguja.

De origen judío, nace en el Berlin en 1920. Justo cuando comienza la persecución contra los judíos, abandona Alemania hacia Singapur, donde trabajó como fotógrafo en un diario. Es ahí donde comienza su carrera fotográfica, aunque como tantos otros artistas no gozaba del apoyo de su padre.

De Singapur fue deportado a Australia. Y al ser judío, estuvo un periodo en un campo de internamiento. Posteriormente fue alistado por el ejército australiano hasta el final de la II Guerra Mundial.

Después de la guerra, pone su propio estudio de fotografía y continua ese punto y aparte que sufrió su carrera. Es por esa época cuando conoce a la más tarde sería su mujer, June Browne. Más tarde, para completar su formación en el campo de la moda, marcha a Londres por dos años. Dejando atrás su etapa en Londres, viaja a París para trabajar con revistas especializadas en moda como Vogue o Elle. Tras tanto viajar, es en París donde fijará su residencia habitual. Allí su carrera como fotógrafo de moda empieza a tener reconocimiento mundial, convirtiéndose en uno de los fotógrafos de más éxito. Los últimos años de Newton están a caballo entre Nueva York y Montecarlo.

El trabajo de Newton tiene un estilo propio que hace reconocer su obra allí donde se observe. Fotos llenas de glamour, seducción y elegancia le han hecho portada de las más prestigiosas revistas. Son famosas sus fotos de bellas mujeres en ambientes lujosos. Realmente, Hewton ha sido un enamorado de la belleza, que casi obsesivamente, sabía captar como nadie con su cámara.

El 23 de enero de 2004 Helmut Newton moría en un accidente de tráfico en Los Ángeles. Además de su enorme legado fotográfico nos ha dejado su autobiografía, que se ha publicado recientemente en castellano (Helmut Newton, autobiografía

Cultura general: história (temprana) de la fotografía


El término, "Fotografía" como lo conocemos ahora, lo utilizó por primera vez en 1839 Sir John Herschel. En ese mismo año se hizo público el proceso fotográfico. La palabra se deriva de los vocablos griegos foto (luz) y grafos (escritura).
Por lo cual se dice que la fotografía es el arte de escribir o pintar con luz. Varias décadas antes, un hombre de nombre De la Roche (1729-1774) hizo una predicción asombrosa en un trabajo literario de nombre Giphantie, en donde era posible capturar imágenes de la naturaleza en una lona cubierta por una sustancia pegajosa, proporcionando una imagen idéntica a la real.
Dicha imagen, podría ser permanente después de haber sido secada en la oscuridad.
De la Roche no se imaginaba siquiera, que la narración de su cuento imaginario llegaría a ser verdad varios años después.

El artista francés Louis Jacques Mandé Daguerre (1789-1851) había estado trabajado durante años en un sistema para lograr que la luz incidiera sobre una suspensión de sales de plata, de manera que la oscureciera selectivamente y produjera un duplicado de alguna escena.


Pero el mérito de realizar la primer fotografía de la historia se le reconoce a Joseph-Nicephore Niépce.
El objetivo de Niépce era utilizar la luz para crear placas que se pudieran entintar e imprimir para realizar reproducciones exactas de escenas originales.



Ambos hombres, Daguerre y Niépce, acordaron asociarse el 4 de enero de 1829, pero Niépce murió cuatro años después sin que el éxito práctico fuese alcanzado.
Pero Daguerre quien había aprendido cosas importantes con la sociedad, continuó experimentando hasta descubrir la manera de desarrollar las placas fotográficas, un proceso que redujo considerablemente el tiempo necesario para la exposición. También descubrió la forma de hacer permanente una imagen al sumergirla en sal.
El gobierno francés le compró los derechos de este invento en julio de 1839 y los detalles del proceso fueron hechos públicos el 19 de agosto de ese mismo año.
Daguerre llamó a su invento Daguerrotipia. En los periódicos de la época empezaron a aparecer los titulares a ocho columnas: "Daguerrotipia, no se requiere ningún conocimiento para pintar, cualquier persona puede tener éxito y realizar el trabajo tan bien como el autor de la invención".
Sin embargo, no todo mundo dio la bienvenida a esta invención, los artistas vieron a la Daguerrotipia como una amenaza a sus trabajos, incluso algunos mencionaron que la pintura dejaría de existir.
Otros consideraron a la Daguerrotipia una invención del diablo, alegando que solo Dios puede crear una imagen perfecta del hombre. La Daguerrotipia tenía un inconveniente, no se podían realizar copias, inconveniente que fue superado en 1841 por el inglés William Fox Talbot (1800-1877) mediante un proceso llamado Calotipia con el que se obtenían negativos, pudiendo pasar dichos negativos a positivos sobre papel. Desde entonces, innumerables dispositivos ópticos y mecánicos han sido inventados, tales como la cámara oscura, que se ha desarrollado hasta llegar a ser absolutamente sofisticada, empleando lentes y espejos extremadamente finos, para lograr imágenes de insuperable calidad. Los materiales sensibles han evolucionado alcanzando sensibilidades asombrosas y granos considerablemente finos, pudiendo realizar fotografías en solo un diezmilésimo de segundo, comparado con ocho horas de exposición de la primer fotografía.
De los equipos fotográficos, cámaras, lentes, filtros y demás accesorios hablaremos en sucesivos trabajos en esta sección. Hablaremos también de las técnicas para realizar mejores fotografías, desde los primeros pasos hasta técnicas sofisticadas de efectos especiales.

Diccionario: 3ra parte... la "C"


Cámara

"Cámara" es la denominación genérica que reciben todos los aparatos para toma de instantáneas o para filmar. Se basan todas en el principio de la cámara oscura. La luz, que penetra a través de un diminuto orificio o abertura en el interior de una caja opaca, proyecta una imagen sobre la superficie opuesta a la de la abertura. Si se le añade una lente, la imagen adquiere una mayor nitidez y la película hace posible que esta última se fije. La cámara es el mecanismo a través del cual la película se expone de una manera controlada.

Existe gran variedad de formatos y de técnicas, desde las cámaras de bolsillo hasta las más refinadas cámaras que toman varias instantáneas por disparo.

Aunque existen diferencias estructurales entre ellas, todas las cámaras se componen de cuatro elementos básicos: el cuerpo, el obturador, el diafragma y el objetivo. Dentro del cuerpo se encuentra una pequeña cavidad hermética a la luz (en latín, camera) donde se aloja la película para su exposición. También en el cuerpo, al otro lado de la película y detrás del objetivo, se hallan el diafragma y el obturador.

El objetivo, que se instala en la parte anterior del cuerpo, es en realidad un conjunto de lentes ópticas de cristal. Alojado en un anillo metálico, permite al fotógrafo enfocar una imagen sobre la película. El objetivo puede estar fijo o colocado en un soporte móvil. Los objetos situados a diferentes distancias de la cámara pueden enfocarse con precisión al ajustar la distancia entre el objetivo y la película fotográfica.

CCD

CCD: del inglés Charge Coupled Device (dispositivo de carga acoplada). Uno de los dos tipos principales de sensores de imágenes utilizados por las cámaras digitales.

Cuando se toma una foto, el sensor CCD recibe la luz que pasa a través del objetivo de la cámara. Cada uno de los miles o millones de diminutos píxeles que componen el sensor CCD convierte esta luz en electrones. El número de electrones, generalmente conocido como carga acumulada de píxeles, se mide y, a continuación, se convierte en un valor digital.

Este último paso se produce fuera del sensor CCD, en un componente de la cámara denominado conversor analógico-digital.

Chasis

El chasis es la parte de la cámara en que se aloja la película y que puede cambiarse rápidamente durante la toma.

En 35 mm. Suele llamarse chasis al envase cilíndrico opaco a la luz que sirve para cargar la película en la cámara y que debe rebobinarse antes de su extracción; en este formato, por tanto, no hay ningún procedimiento cómodo de cambiar la película a medias.

Las cámaras para película 120 sí suelen llevar chasis fácilmente desmontables y que permiten cambiar rápidamente de tipo de película o pasar de formato horizontal a vertical o viceversa cuando el mismo es rectangular.

Las cámaras de gran formato disponen de chasis planos que se deslizan en el panel posterior justo antes de hacer la exposición; por lo general aceptan dos hojas de película: se expone una, se da la vuelta al chasis y se expone la otra.

Cian

Azul-verde, uno de los tres primarios complementarios usados en la síntesis sustractiva.

CMOS

CMOS es un acrónimo de Complementary Metal Oxide Semiconductor (semiconductor complementario de óxido metálico). Es un dispositivo semiconductor formado por dos transistores de efecto de campo de óxido metálico (MOSFET), uno del tipo n (NMOS) y otro del tipo p (PMOS), integrados en un único chip de silicio.

Utilizados por lo general para fabricar memoria RAM y aplicaciones de conmutación, estos dispositivos se caracterizan por una alta velocidad de acceso y un bajo consumo de electricidad. Pueden resultar dañados fácilmente por la electricidad estática.

CMOS es uno de los dos tipos principales de sensores de imagen utilizados en las cámaras digitales. Su funcionamiento básico es igual al del sensor CCD. Actualmente, los sensores CMOS sólo se utilizan en algunas cámaras digitales.

Color indexado

Sistema cromático que utiliza información de un archivo o de un programa como indicador en una tabla de consulta de colores en vez de especificar el color directamente. El color que se especifica en una paleta de 24 bits pero se muestra en un sistema de 8 bits es un color indexado.

CompactFlash

CompactFlash es un tipo muy extendido de tarjeta de memoria para cámaras digitales del tamaño de una caja de cerillas.

Hay dos tipos de tarjetas: Tipo I y Tipo II. La única diferencia entre ellas es el grosor: las de Tipo I son ligeramente más delgadas. Las tarjetas de memoria CompactFlash pueden contener memoria flash o un disco duro en miniatura. Las de memoria flash son más comunes.

La memoria flash es chip de memoria no volátil, es decir, que su contenido permanece aunque el aparato se desconecte de la corriente, y que se puede reescribir.

Contraluz

Luz, natural o artificial, situada por detrás del motivo.

El contraste elevado que casi siempre le es característico dificulta el cálculo de la exposición. Como la lectura medida de toda la escena suele provocar sobre o subexposición, es aconsejable tomar una lectura independiente de la parte del motivo que se quiera reproducir de forma normal.

El contraluz, aunque crea problemas, tiene gran valor creativo y permite crear siluetas y halos en torno al cabello, por ejemplo.

Copulantes de color

Compuestos incorporados a las emulsiones de color o a los reveladores que se acoplan a los haluros de plata expuestos para liberar los pigmentos que forman la imagen en color.

Los usados actualmente en las películas tricapa para generar pigmentos sustractivos suelen ser fenoles para generar cian, pirazolonas para generar magenta y acetoacetanilidas para generar amarillo.

Los copulantes son estructuras complejas que forman largas cadenas moleculares que impiden su desplazamiento dentro de la emulsión triple.

domingo, 9 de marzo de 2008

Panorámica de San Cristóbal


Vista desde la subida hacia el Mirador

Diccionario (2da parte): la "B"


Balance de blancos

El balance de blancos es el control manual o automático de la cámara que ajusta el brillo de los colores rojo, verde y azul para que la parte más brillante de la imagen aparezca de color blanco.

Barrido

Se llama barrido al giro de la cámara para seguir a un objeto o motivo en movimiento. En general se emplea para obtener una imagen nítida del motivo contra un fondo difuso para crear ilusión de movimiento.

Jacques-Henri Lartigue, conocido fotógrafo francés, fue uno de los primeros en emplear esta técnica, que practicaba con una cámara de placas sujeta a mano.

Existe una cabeza de trípode cuyos dispositivos de bloqueo independientes permiten el movimiento en dos planos perpendiculares. El movimiento en el plano horizontal se llama barrido horizontal o, simplemente, barrido. El que sigue el plano vertical se llama basculamiento o barrido vertical.

Binario

Nombre dado al sistema de representación de los números consistiendo solamente en los dígitos 1 (uno) y 0 (cero). Al igual que en el sistema decimal (0-9), en el sistema binario los números más grandes se representan mediante una combinación de los dígitos 0 y 1.

Bit

Un bit es la unidad mínima de información posible. Es uno de los dos estados de sólo dos posibilidades (blanco/negro, positivo/negativo, hay/no hay...). Es, por tanto, una unidad "binaria".

Se suele representar como un uno (1. Estado "positivo") o un cero (0. Estado "negativo").

El bit es la base de todos los sistemas informáticos desarrollados por el ser humano hasta ahora.

Bitmap

Bitmap es, literalmente, un mapa de bits, es decir, la representación binaria en la cual un bit o conjunto de bits corresponde a alguna parte de un objeto como una imagen o fuente.

Por ejemplo, en sistemas monocromáticos, un bit en el mapa de bits representa un píxel en pantalla. Para la escala de grises o color, varios bits en el mapa de bits representan un píxel o grupo de píxeles. El término también puede hacer referencia al área de memoria que contiene el mapa de bits.

Por lo general, un mapa de bits se asocia con objetos gráficos, fotografías o imágenes, en los cuales los bits son una representación directa de la imagen de la figura. Sin embargo, este tipo de mapa puede emplearse para representar y mantener un seguimiento de cualquier cosa, donde a cada locación de bit se le asigna un valor o condición diferente.

Bluetooh, red inalámbrica

El nombre procede de Harald Bluetooth, un Vikingo y rey de Dinamarca a de los años 940 a 981, el cual fue reconocido por su capacidad de ayudar a la gente a comunicarse. Durante su reinado unió Dinamarca y Noruega.

La tecnología inalámbrica Bluetooth es una tecnología de ondas de radio de corto alcance (2.4 giga hertzios de frecuencia) cuyo objetivo es el simplificar las comunicaciones entre dispositivos informáticos, como ordenadores móviles, teléfonos móviles, otros dispositivos de mano y entre estos dispositivos e Internet. También pretende hacer más fácil la sincronización de datos entre los dispositivos y otros ordenadores.

Se pueden tener comunicaciones, a través de obstáculos, a distancias de hasta unos 10 metros. Esto significa que, por ejemplo, puedes escuchar música mp3 desde tu sala de estar, cocina, habitación, etc. Se utiliza también, para crear una conexión a Internet inalámbrica desde tu portátil usando tu teléfono móvil. Un caso aún más práctico es el poder sincronizar libretas de direcciones, calendarios etc. en tu PDA, teléfono móvil, ordenador de sobremesa y portátil automáticamente y al mismo tiempo.

Los promotores de Bluetooth incluyen Agere, Ericsson, IBM, Intel, Microsoft, Motorola, Nokia y Toshiba, y centenares de compañías asociadas.

La tecnología bluetooh se aplica En cámaras fotográficas, teléfonos móviles, PCs móviles y técnicos de dispositivos de mano, fabricantes de coches, y fabricantes de equipos de pruebas y medidas.

Bromuro (papel)

El papel bromuro es el más empleado para hacer copias en blanco y negro. Tiene una emulsión de bromuro de plata que da un tono completamente neutro.

En 1878 el fotógrafo británico Charles E. Bennett inventó una plancha seca recubierta con una emulsión de gelatina y de bromuro de plata, similar a las modernas. Al año siguiente, Swan patentó el papel seco de bromuro, papel sensible a la luz que se sigue utilizando hoy para imprimir fotografías.

Byte

Paquete de datos binarios formado por 8 bits. Un byte puede representar valores entre 0 y 255. Puede representar 256 símbolos, números o colores.

En el campo informático, tamaños mayores a los del byte son descritos usando la letra del prefijo para la abreviatura del exponente de 2.

1 Kilobyte = 1 Kb = 1.024 bytes

1 Megabyte = 1 Mb = 1.048.576 bytes

1 Gigabyte = 1 Gb = 1.073.741.824 bytes

1 Terabyte = 1 Tb = 1.099.511.627.776 bytes

Tan bella... como una estrella!




sábado, 1 de marzo de 2008

El Benemerito!

No fue ejemplo a seguir (al menos para mi), pero sigue siendo el táchirense más reconocido por el colectivo. Hace unos cien años tomó el poder y no lo dejó sinó hasta morir. Sus obras aún son recordadas y algunas están en pie. No lo admiro, sin embargo como buen gocho que soy le dedico este breve espacio para recalcar lo ya conocido por todos... " quién no conoce la história corre el riesgo de repetirla".

yaco...


No eramos "uña y mugre", pero eramos amigos... hizo por mi algunas cosas que otros no hicieron.
me llamaba "javierito" y siempre me hacia consultas, lo acompañé a algunos de sus trabajos y no me quedaron ganas, casi entro en shock cuando lo vi bailando reagetton con la novia recien casada en la fiesta de bodas y siempre me escondia para que no me ofreciera la cola. No se si estuve a la altura de su generosidad y aunque fuí uno de sus más duros críticos le reconozco su obra y su ejemplo. Ya está próximo a cumplirse el segundo año de su ausencia física... la justicia (si es que estuvo presente) no compensará la tragedia, desde acá un saludo a tu memoria. Ah y por favor... no le repises las fotos a Dios!
fotografía: Adolfo German.

miércoles, 27 de febrero de 2008

San Cristóbal...


Mi ciudad de habitación es la hermoza San Cristóbal, capital del estado (sur occidental) Táchira. Está es una de las tantas imágenes que por entregas estaré publicando para darla a conocer a todos disfrutenla...

Diccionario fotográfico: 1ra entrega..."A"



Abertura

La abertura es un orificio practicado en la parte anterior de la cámara para dar paso a la luz. Suele ser circular y de tamaño variable para regular la cantidad de luz que atraviesa el objetivo y llega a la película.

Se llama abertura efectiva al diámetro del haz luminoso que atraviesa el elemento anterior del objetivo a lo largo del eje. Suele ser un poco mayor que la real, porque la luz se refracta al atravesar la primera lente y el haz se estrecha. Sin embargo, la abertura efectiva varía proporcionalmente a la real, cuyo diámetro debe modificarse por medio de un diafragma iris.

La abertura relativa es la relación entre la longitud focal del objetivo y la abertura efectiva. La serie de valores de abertura normalmente grabada en los objetivos es 2, 2.8, 4, 5.6, 8,11, 16 y 22; cada paso supone, aproximadamente, la mitad de luz que el anterior o el doble que el siguiente.

Algunos objetivos superan los límites superior o inferior de la serie indicada. Si la abertura máxima es mayor se dice que el objetivo es rápido, porque la gran cantidad de luz a que da paso permite emplear una velocidad de obturación más alta, cualidad muy apreciada cuando se trabaja en lugares poco iluminados o cuando las circunstancias aconsejan el empleo de velocidades de obturación altas, como en la fotografía deportiva.

Cuanto mayor sea la rapidez o luminosidad de un objetivo, tanto más difícil es su fabricación y, por tanto, más alto será su precio.

Acutancia

Medida científica de la nitidez de una imagen. Se determina calculando el gradiente de cambio de tonalidad desde el blanco al negro en la imagen del filo de un cuchillo obtenida por contacto: cuanto más rápida sea la transición, tanto más nítida será la imagen.

La acutancia, junto con el poder de resolución, determina en gran medida la definición, o evaluación subjetiva de la claridad de una imagen.

Aditiva (síntesis)

Producción de una imagen en color por mezcla de luces azul, verde y roja en cantidades proporcionales a las del motivo original.

La viabilidad de esta síntesis fue demostrada por vez primera en 1861 por el científico escocés James Clerk Maxwell, quien realizó tres diapositivas en blanco y negro de una cinta de tartán a través de otros tantos filtros primarios y los proyectó sobre una pantalla blanca a través de los mismos filtros para crear la primera fotografía en color de la historia.

Cuando los primarios aditivos se combinan por pares se obtienen los complementarios empleados en la síntesis sustractiva: la combinación de azul y verde da cian, la de azul y rojo magenta, y la de rojo y verde amarillo.

En los antiguos procesos de color, como la placa autocroma, se utilizó una forma particular de síntesis aditiva esencialmente igual a la empleada actualmente en la televisión, aunque desde la década de 1920 prácticamente toda la fotografía en color se basa en la síntesis sustractiva.

Ajuste de exposición

Se llama ajuste de exposición al conjunto de operaciones que se realizan para conseguir la exposición deseada.

Implica controlar las variables de luminosidad, velocidad del obturador, apertura del diafragma, sensibilidad del CCD o la película y otras.

Las cámaras digitales ajustan estos parámetros de forma automática para conseguir ajustes de exposición adecuados. No obstante, en algunos casos, los profesionales y muchos aficionados desean modificar los ajustes automáticos con el fin de obtener ciertos efectos creativos o mejorar la imagen. Para esto, las cámaras de gama alta disponen de opciones semiautomáticas o manuales en las que el usuario fija alguno o todos los parámetros que afectan a la exposición.

Algoritmo

Juego de instrucciones de procesado o de trabajo que, gracias a su elevada precisión, se puede ejecutar independientemente mediante un dispositivo mecánico o electrónico.

Son algoritmos, por ejemplo, los juegos de reglas para adición o substracción, etc. No obstante, también son algoritmos las instrucciones definidas en un lenguaje de programación. Los algoritmos simplemente permiten al ordenador resolver problemas concretos.

En la edición de imágenes, los algoritmos se utilizan para alterar las imágenes; por ejemplo, el algoritmo 3-D (TruePic).

Alta resolución

Se define como alta resolución a la pantalla o imagen de alta calidad. Está basada en el número de píxeles (puntos) que se utilizan para crear y formar una imagen en la pantalla. Cuanto mayor sea el número de píxeles, mayor será la resolución. Aunque actualmente, lo habitual es 800x600, los ordenadores permiten hasta 1.280x1.024 píxeles.

Angulo de toma

Es el ángulo cubierto por un objetivo. En una cámara de 35 mm., el objetivo normal de 50 mm. Cubre un ángulo de unos 45º, más o menos equivalente al de la visión normal humana.

Se entiende por normal el ángulo sobre el que los ojos ven una imagen enfocada: el ángulo realmente cubierto por la visión humana es de 150º -170º, pero los objetos de la periferia aparecen indistintos. Subjetivamente, el ángulo parece mayor que el de un objetivo normal, pero ello se debe a que los ojos se mueven continuamente y el cerebro procesa la información y recrea una panorámica general; mirar con la fijeza de un objetivo es completamente innatural.

Un objetivo de 18 mm. Tiene un ángulo de toma de unos 73º y de alrededor de 20º un 135 mm. Este ángulo puede expresarse más científicamente como el subtendido por la diagonal del plano focal o de la película en el punto nodal posterior del objetivo. Así, cuanto mayor sea el formato del negativo, mayor será el ángulo de toma para cualquier longitud focal.

Por ejemplo: en una cámara de gran formato, un 50 mm. Es en realidad un gran angular, y en una cámara que use película en rollo de formato 120 el objetivo normal tiene alrededor de 80mm. De la misma forma, el objetivo normal de una cámara de formato 110 tiene una longitud focal de unos 24 mm.

Arroba, @

La arroba, @, en tipografía, es el símbolo @. Aunque actualmente se usa para cosas muy diversas, su origen parece hallarse a finales de la Edad Media para referirse al precio de unidades de vino y grano. De ahí se habría extendido más tarde, sobre todo en el mundo anglosajón, a un significado del tipo de "el precio de cada unidad" o "cada unidad a un precio de"; por ejemplo: Each book @ 5.00 US dollars.

Sea cual sea su origen, su presencia en los teclados y codificaciones de ordenador ha hecho que en la actualidad se use para dos cosas:

- Para indicar un correo electrónico; por ejemplo, la lectura de nombre@fotonostra.com sería "nombre arroba fotonostra punto com".

- Para indicar un supuesto género "general" (ni femenino ni masculino); por ejemplo "Hola a tod@s". Ese uso surge de que el símbolo @ parece una letra "o" que abarca a una "a", símbolos de masculino y femenino respectivamente. En español el género no marcado es el género masculino, por esto, en general es una práctica mal vista.

ASA

Abreviatura de American Standards Association (Asociación Americana de Normalización), que designa uno de los sistemas más empleados de calibrado de la sensibilidad.

Ojo con los formatos de sus fotos digitales

fotografía: Holger Pooten

JPEG sigue siendo el formato más recomendable para compartir fotos a través de la Web y realizar revelados en papel, gracias a una eficiente compresión que altera de forma prácticamente imperceptible la calidad de la imagen

Generalmente, los aprendizajes en fotografía se concentran en el manejo de la luz y el color, la habilidad para realizar composiciones y encuadres o la precisión para capturar un objetivo. Con la tecnología digital, también viene a colación el uso de los diferentes tipos de archivos para guardar y manipular las fotografías.

El tamaño y el formato de archivo que se seleccionen deben depender siempre de los recursos disponibles y del fin que se pretenda dar a las fotografías. Por lo general, a mayor cantidad de bytes, mayor información ofrece un archivo sobre una imagen, pero incluso esta regla tiene sus excepciones.

Archivos tipo RAW

Las extensiones RAW engloban una serie de formatos específicos, generados por diferentes cámaras digitales para guardar sus archivos fotográficos. No suelen ser compatibles entre sí (incluso en cámaras de la misma marca) pero comparten una característica básica: guardan la información prácticamente en bruto.

Así, los archivos RAW son una especie de negativos digitales. Su escasa manipulación de la información -directamente tomada de los sensores de la cámara- les convierte en una alternativa sumamente flexible para posteriores retoques y en base de diferentes formatos comprimidos.

Formato TIFF

Desarrollado como un estándar ante los diferentes formatos de imágenes surgidos durante los años 80, el TIFF se caracteriza por privilegiar la calidad de la imagen sobre el tamaño de los archivos. Convertido a partir de un archivo RAW, o grabado directamente en la cámara, es un archivo listo para ser visualizado o revelado.

Debido a los grandes tamaños que demandan, en bytes, suele ser muy poco práctico almacenar archivos TIFF en las memorias internas e incluso en las tarjetas de memoria de las cámaras. Su uso es recomendado para trabajos fotográficos de grandes dimensiones, sobre todo publicitarios, como afiches y vallas.

Formato JPEG

O simplemente JPG, es seguramente el más conocido de todos. Corrige los puntos débiles de los archivos RAW -la necesidad de manipulaciones posteriores- y TIFF -un tamaño demasiado grande- y, lo más importante, ofrece imágenes suficientemente nítidas como para efectuar revelados de calidad.

De uso muy difundido en Internet, los archivos JPEG se caracterizan por contar con un método de compresión graduable. Básicamente, el usuario puede elegir entre cuánto espacio desea ahorrar en sus memorias y con qué calidad de imagen desea guardar finalmente su fotografía.

JPEG es el formato más aconsejable para fotografías domésticas. Es fácil de usar, transportar y compartir vía Internet; y llega a alcanzar, revelado en papel, la calidad de una foto convencional. Una advertencia: no abra y guarde repetidas veces la misma imagen, pues la comprimirá una y otra vez, y perderá nitidez.

Formatos que se deben evitar

Otro formato muy popular en la Web es el GIF . Lo más importante que se debe tener en cuenta sobre éste, es que no es un formato concebido para guardar fotografías . Su potente método de compresión privilegia los colores planos, por lo que está destinado sobre todo a fondos y logotipos.

El BMP es un formato de almacenamiento de imágenes desarrollado por Microsoft. Puesto que aplica muy poca o ninguna compresión, los archivos de este tipo, como los TIFF, llegan a ser muy voluminosos. Otro formato, el PNG, cuenta con un eficaz método de compresión, pero aún no se ha convertido en estándar.

Por último, el formato PSD desarrollado por Adobe es muy útil para manipular imágenes, pues permite trabajar en diferentes capas con niveles de transparencia. Pero por esta misma característica, recuerde siempre transformarlo a otro formato, como JPG, antes de publicarlo o enviarlo a revelar.

sábado, 16 de febrero de 2008

Adobe Systems Incorporated



Adobe Systems Incorporated es una empresa de software con sede en San José (California, USA) fundada en Diciembre de 1982 por John Warnock y Charles Geschke. Destaca en el mundo del software por sus programas de edición de páginas web, vídeo e imagen digital. Adobe jugó un rol significativo en comenzar la revolución de la autoedición cuando Apple Computer comenzó a utilizar PostScript para su línea de impresoras LaserWriter en 1985.

Historia

A finales de los años 80, después de que el Postscript comenzara a popularizarse, Adobe lanzó al mercado Adobe Illustrator, que pronto se convirtió en uno de los programas indispensables para los profesionales gráficos. A principios de los 90, salió la primera versión de Photoshop que eventualmente sería uno de los programas insignia de la empresa y uno de sus productos más vendidos.

Acrobat y el formato PDF tardaron en encontrar su lugar en el mercado, pero a medida que las aplicaciones iban integrándose más las ventajas del PDF se fueron haciendo más evidentes y actualmente es el standard en lo que a intercambio de documentos digitales respecta.

Adobe no había conseguido desarrollar una aplicación DTP, y por lo tanto adquirió Aldus en 1994, que producía Pagemaker, para competir con QuarkXPress, pero esto no fue suficiente y en 1999 fue presentado InDesign, que progresivamente ha ido ocupando lugares antes exclusivos de Quark, aunque aun no supera su market share.

El año 2005 Adobe compró Macromedia, conocida empresa de software distribuidora de los programas Flash, Dreamweaver, Director, Fireworks, y Freehand entre otros por 3.400 millones de dólares (2.623 millones de euros) en acciones. Según Adobe, la combinación de ambas empresas potenciará la compatibilidad entre sus productos como, por ejemplo, PDF y Flash.

Mediante esta compra, los planes de Adobe pasan por intentar potenciar el desarrollo y la colaboración entre sus tecnologías, muy extendidas sobre todo en la Red. Los accionistas de Macromedia recibirán 0,69 acciones de Adobe en un intercambio libre de impuestos, lo que supone un precio de 41,86 dólares por cada acción según la cotización de finales del 2006 y una prima del 25%. Los accionistas de Macromedia controlarán aproximadamente el 18% del grupo resultante. El consejero delegado de Adobe, Bruce Chizen, que mantendrá su cargo en el nuevo grupo, subrayó que los clientes están demandando aplicaciones de 'software' integradas que les permitan crear, gestionar y suministrar un amplio rango de contenidos y aplicaciones, y que la combinación de ambas compañías, junto a la "funcionalidad complementaria" de PDF y Flash, dará a Adobe "la oportunidad de dar vida a esta visión con una plataforma tecnológica con capacidad para definir la industria". El presidente y director ejecutivo de Adobe, Shantanu Narayen, mantendrá su cargo, y el presidente y consejero delegado de Macromedia, Stephen Elop, pasará a formar parte del grupo como presidente mundial de operaciones.

Productos y tecnologías

Adobe produce aplicaciones de nivel profesional destinadas al retoque fotográfico (Photoshop), dibujo vectorial (Illustrator), maquetación (InDesign), edición de vídeo (After Effects, Premiere), documentos digitales (Acrobat), contendido web y multimedia (Dreamweaver y Flash), entre otros. Con la adquisición de Macromedia en 2005, Adobe amplió su portfolio con aplicaciones y tecnologías que se complementaban con las que ya poseía. Adobe también es distribuidor de tipografías digitales.

Uno de los principales méritos de la empresa fue la creación del lenguaje Postscript, que es el lenguaje que usan las impresoras láser para imprimir correctamente. Uno de los desarrollos más conocidos de Adobe Systems es el formato PDF (Portable Document File) y Adobe Acrobat, programa que trabaja con ese formato, y se distribuye en diferentes versiones: Adobe Reader (solo permite leer PDF y es gratuito) y Adobe Acrobat (se comercializa en ediciones estándar y profesional), que permite crear documentos y otras numerosas opciones sobre el formato. En la actualidad Adobe es el distribuidor del Flash Player, creado por Macromedia, y encargado del desarrollo del formato SWF.

Sus productos se pueden adquirir por separado o en paquetes que incluyen varias aplicaciones que se integran entre si, como el Adobe Creative Suite, Production Studio y Studio 8.

viernes, 15 de febrero de 2008

Biografias: Annie Leibowitz






John Lennon desnudo sobre una cama, en un abrazo con su esposa, Yoko Ono, totalmente vestida, el último retrato de John Lennon que ella tomó solo un par de horas antes de su trágica muerte en diciembre de 1980.


Annie Leibowitz : Nació en Westport, Connecticut, bajo el seno de Samuel Leibowitz y Marilyn Heit Leibowitz. En 1969 vivió en un kibutz en Israel y participó en una excavación arqueológica en el sitio del templo del Rey Salomón. Recibió una licenciatura en bellas artes del San Francisco Art Institute en 1971. Posteriormente siguió sus estudios con el fotógrafo Ralph Gibson.
Conocida por sus retratos de famosos, que abarcan desde figuras políticas a músicos y atletas. Su trabajo ha incluido revistas, moda y fotografía publicitaria. Muchos de sus retratos de famosos de la música rock se han convertido en imágenes de firma. Un ejemplo notable es su retrato de John Lennon desnudo sobre una cama, en un abrazo con su esposa, Yoko Ono, totalmente vestida, el último retrato de John Lennon que ella tomó solo un par de horas antes de su trágica muerte en diciembre de 1980.
Su carrera comenzó en 1970, cuando dio sus fotografías a la revista Rolling Stone. Desde 1970 fue fotógrafa independiente y en 1973 se convirtió en la fotógrafa jefa de esta revista y en 1975 fue fotógrafa de gira de conciertos para la banda The Rolling Stones.
Más adelante trabajó para Life, Vogue, Esquire, Time Newsweek. Ha sido fotógrafa colaboradora de la revista Vanity Fair desde 1983, y a principio de los años 1990 fundó el Estudio Annie Leibovitz en la ciudad de Nueva York.
En 1991, Liebovitz se convirtió en la segunda fotógrafa vivo y la primera mujer de todos los tiempos, cuyos trabajos fueron exhibidos en la prestigiosa National Portrait Gallery of Smithsonian Institute en Washington DC. El libro Olympic Portraits, que es el resultado de un largo proyecto de dos años, muestran a atletas olímpicos entrenando. Fue publicado en junio de 1996 cuando tuvieron lugar los Juegos Olímpicos de Verano en Atlanta. A finales de 1999 publicó un libro de fotografías de mujeres. En diciembre del 2004 perdió a la que había sido su pareja durante más de diez años, la escritora Susan Sontag. Actualmente vive en Nueva York.
Como el fotógrafo de retrato Arnold Newman, Leibovitz ha buscado en su trabajo la forma de acentuar algún aspecto del personaje público de cada sujeto. Usando todo el cuerpo del sujeto, normalmente capturado en medio de una actividad física, Leibovitz alcanza sus efectos sin aparente artificialidad y con un talento - a menudo escandaloso - que aleja su trabajo del de otros artistas de retrato. El trabajo publicitario de Leibovitz, al que ella brinda una frescura y dramatismo equivalentes, ha atraído a muchos clientes importantes.
Tres de las exposiciones de Leibovitz han recorrido los Estados Unidos y Europa. Dos fueron organizadas por la Sidney Janis Gallery (1983-1985 y 1986-1989), y la National Portrait Gallery (Washington, D.C.) la honró en 1991 con una retrospectiva que posteriormente recorrió los Estados Unidos, Europa, y Asia. Sus premios incluyen el American Society of Magazine Photographers (ASMP) Photographer of the Year Award (1984) (premio al fotógrafo del año); el ASMP Innovation in Photography Award (1987) (premio a la innovación en fotografía) ; la Campaign of the Decade Award de la revista Advertising Age (1987); y el Infinity Award para fotografía aplicada del International Center for Photography (1990) (premio al fotógrafo del año), así como los premios Grammy, Kelly, y Clio.
( Fuente : www.wikipedia.org )

Exhibición de Vanity Fair captura un siglo en fotografías


REUTERS - 13.02.2008 14:17


Por Jeremy Lovell
LONDRES (Reuters) - La revista Vanity Fair capturó los cambiantes ánimos de dos períodos distintos del siglo XX en prosa y fotografías, desde la época del jazz de preguerra a la era moderna post pop.
Ahora, por primera vez, retratos de esas dos fases de la publicación marcadora de tendencias han sido reunidas en la exhibición "Vanity Fair Portraits -- Photographs 1913-2008," que abre el jueves en National Portrait Gallery en Londres.
La exposición contiene 150 imágenes laboriosamente escogidas, de más de 10.000 que aparecieron en unos 500 números, por los curadores David Friend y Terence Pepper en un proceso que tomó más de tres años.
"Fue una difícil tarea. Básicamente escogimos los temas, luego los fotógrafos, luego las imágenes. Fue un gran proceso de allá para acá, pero creo que obtuvimos la crema," dijo Friend el miércoles en un preestreno para la prensa.
Desde la estrella del ballet ruso Nijinsky hasta la princesa británica Diana, los retratos constituyen una crónica de una era en la cual las estrellas se convirtieron en propiedad pública y los fotógrafos se volvieron celebridades por derecho propio.
Publicada por Conde Nast en 1913 en el ocaso de la era del jazz, la revista se propuso ser un catalizador cultural, mostrando trabajos y retratos de gente desde el autor británico Thomas Hardy hasta el bailarín estadounidense Fred Astaire y la actriz sueca Greta Garbo.
En la medida en que su fama crecía, también lo hacía la de sus fotógrafos como Man Ray, Cecil Beaton, Andre Kertesz y Edward Steichen. Las fotografías de todos ellos aparecen en la exhibición.
Luego vino la Gran Depresión y Vanity Fair cerró mientras en todas partes se apretaban los cinturones y fue considerada demasiado frívola para el momento.
Cuando reabrió en 1983, una vez más se propuso capturar a nuevos íconos culturales desde el pintor David Hockney hasta el director Billy Wilder, el músico Miles Davis y la política Margaret Thatcher.
Junto con las nuevas celebridades nacieron nuevas estrellas de la fotografía como Helmut Newton, Herb Ritts, Mario Testino y Annie Liebovitz, quien ocupó el rol que antes tenía Steichen.
La exhibición, que se presentará hasta el 26 de mayo antes de que viaje a Edimburgo, Los Angeles y Canberra, no sólo ilustra los rostros cambiantes de la fama. También sigue de cerca el desarrollo de la fotografía durante el siglo.
Desde estilizados retratos de estudio en tonos sepia a través de lo surreal, hasta los decorados exteriores de vibrantes colores, captura el cambiante balance de la relación entre las estrellas y los fotógrafos.

martes, 12 de febrero de 2008

Robert Mapplethorpe





(4 de noviembre de 1946 – 9 de marzo de 1989 ), fotógrafo norteamericano, célebre por sus fotografías blanco y negro de gran formato, especialmente flores y desnudos. La connotación erótica de alguno de sus trabajos generaron más de una polémica durante su carrera.
Sus primeros trabajos los realizó utilizando una cámara Polaroid. A mediado de los años setenta, con tecnología de gran formato, comenzó a tomar fotos a un gran número de amigos y conocidos, entre los cuales se contaban numerosos artistas, compositores, actores, gente relacionada con el cine pornográfico, y la escena de clubes de sexo. Durante los años ochenta su fotografía se refinó para dar más énfasis a la belleza formal. Sus temas rondaron en torno a desnudos tanto masculinos como femeninos, naturalezas muertas con flores y retratos de artistas y celebridades. La mayor parte de sus fotografías fueron hechas en su estudio. Su arte fue controversial por la presencia de temas homosexuales, actores del cine pornográfico y elementos de la cultura sado-masoquista. La polémica en torno de su arte no fue casual, Mapplethorme en una forma intencional busco tocar estos temas, que con el tiempo fueron utilizados como símbolos de la cultural gay y su lucha por igualdad y reconocimiento.
( Fuente: www.wikipedia.org )

sábado, 9 de febrero de 2008

La edición digital


Así como hace un siglo los fotógrafos preferian la manipulación personal de los procesos fotográficos, ahora es común observar la edición de los archivos por parte de los mismos fotógrafos. No existe por los momentos procesos de manipulación y edición en lotes lo suficientemente confiables como para dejar esa labor en manos de particulares. Sin embargo poco a poco se hace necesario la implementación de laboratorios digitales en donde se atienda las particulares exigencias de los fotógrafos a los cuales la edición les consume una gran cantidad de tiempo. Es por ello que cuando se me pregunta a que me dedico lo digo con pretensión... editor fotográfico digital. Que tal?
Y es que, si se repiten los tiempos, entonces dentro de poco esa será la nueva rama de profesionalización dentro del campo de la fotografía. Amen.
Posted by Picasa

viernes, 8 de febrero de 2008

Profundidad de campo

Por profundidad de campo se entiende tradicionalmente en óptica y fotografía en particular como la zona en la cual la imagen captada por el objetivo es nítida, de manera que en la fotografía que se realice las personas y objetos que se encuentren dentro de esa zona aparecerán también nítidos o enfocados.

Una definición más completa y exacta sería "La Profundidad de campo es el rango de distancias reproducidas en una fotografía donde la imagen es aceptablemente nítida comparada con el plano más nítido de la misma". Esta definición extendida es importante porque aclara algunas de las confusiones relacionadas con este concepto:
  1. La Profundidad de campo sólo existe en el contexto de una reproducción. No es una propiedad intrínseca de un lente y depende de valores de apreciación subjetivos.
  2. La frase aceptablemente nítida se refiere a la zona que rodea el plano de la imagen que está en foco. Todos los puntos en una fotografía están fuera de foco en cierta medida (aunque no sea obvio), solo un plano está perfectamente enfocado. Los límites de la profundidad de campo son precisamente donde la falta de nitidez se vuelve inaceptable para el observador.
La profundidad de campo no es una zona en la que la fotografía está enfocada perfectamente sino la zona de la fotografía donde el foco es lo suficientemente cercano al plano nítido como para ser aceptable. La profundidad de campo no dicta tampoco cuán borrosos estarán los planos alejados del plano nítido, una confusión común.

La profundidad de campo aumenta en relación inversa a la apertura, es decir, cuanto más cerrado se encuentra el diafragma o lo que es lo mismo, cuanto mayor sea el número f elegido. Por ejemplo, con un diafragma de f5,6 la profundidad de campo no será muy amplia, mientras que con un diafragma de f11 o de f16 será considerable.

Por otra parte, cuanto más cerca se encuentre el motivo que se desea fotografiar, menor será la profundiad de campo, independientemente del diafragma seleccionado. Si se utilizan teleobjetivos también se reduce la profundidad de campo. Pero con objetivos angulares, la profundidad de campo aumenta.


Efecto del diafragma sobre la profundidad de campo. Los puntos en el plano enfocado (2), proyectan puntos en el plano imagen, pero los que están fuera del plano enfocado (1 y 3) causan un círculo de confusión, proyectando una imagen borrosa. Al emplear un diafragma, el área efectiva de la lente (4) se reduce, reduciendo a su vez el tamaño de los círculos de confusión, así que objetos alejados del plano enfocado se ven más nítidos, lo que aumenta la profundidad de campo (la distancia alrededor del plano enfocado a la que los objetos se ven con una cierta nitidez).

Imagen con poca profundidad de campo.
Imagen con poca profundidad de campo.
Imagen con profundidad de campo moderada.
Imagen con profundidad de campo moderada.

Ejemplo de profundidad de campo, sólo la línea central aparece enfocada, el resto no.
Ejemplo de profundidad de campo, sólo la línea central aparece enfocada, el resto no.