Exhibición de Vanity Fair captura un siglo en fotografías

REUTERS - 13.02.2008 14:17

Por Jeremy Lovell

LONDRES (Reuters) - La revista Vanity Fair capturó los cambiantes ánimos de dos períodos distintos del siglo XX en prosa y fotografías, desde la época del jazz de preguerra a la era moderna post pop.

Ahora, por primera vez, retratos de esas dos fases de la publicación marcadora de tendencias han sido reunidas en la exhibición "Vanity Fair Portraits -- Photographs 1913-2008," que abre el jueves en National Portrait Gallery en Londres.

La exposición contiene 150 imágenes laboriosamente escogidas, de más de 10.000 que aparecieron en unos 500 números, por los curadores David Friend y Terence Pepper en un proceso que tomó más de tres años.

"Fue una difícil tarea. Básicamente escogimos los temas, luego los fotógrafos, luego las imágenes. Fue un gran proceso de allá para acá, pero creo que obtuvimos la crema," dijo Friend el miércoles en un preestreno para la prensa.

Desde la estrella del ballet ruso Nijinsky hasta la princesa británica Diana, los retratos constituyen una crónica de una era en la cual las estrellas se convirtieron en propiedad pública y los fotógrafos se volvieron celebridades por derecho propio.

Publicada por Conde Nast en 1913 en el ocaso de la era del jazz, la revista se propuso ser un catalizador cultural, mostrando trabajos y retratos de gente desde el autor británico Thomas Hardy hasta el bailarín estadounidense Fred Astaire y la actriz sueca Greta Garbo.

En la medida en que su fama crecía, también lo hacía la de sus fotógrafos como Man Ray, Cecil Beaton, Andre Kertesz y Edward Steichen. Las fotografías de todos ellos aparecen en la exhibición.

Luego vino la Gran Depresión y Vanity Fair cerró mientras en todas partes se apretaban los cinturones y fue considerada demasiado frívola para el momento.

Cuando reabrió en 1983, una vez más se propuso capturar a nuevos íconos culturales desde el pintor David Hockney hasta el director Billy Wilder, el músico Miles Davis y la política Margaret Thatcher.

Junto con las nuevas celebridades nacieron nuevas estrellas de la fotografía como Helmut Newton, Herb Ritts, Mario Testino y Annie Liebovitz, quien ocupó el rol que antes tenía Steichen.

La exhibición, que se presentará hasta el 26 de mayo antes de que viaje a Edimburgo, Los Angeles y Canberra, no sólo ilustra los rostros cambiantes de la fama. También sigue de cerca el desarrollo de la fotografía durante el siglo.

Desde estilizados retratos de estudio en tonos sepia a través de lo surreal, hasta los decorados exteriores de vibrantes colores, captura el cambiante balance de la relación entre las estrellas y los fotógrafos.

Robert Mapplethorpe

(4 de noviembre de 1946 – 9 de marzo de 1989 ), fotógrafo norteamericano, célebre por sus fotografías blanco y negro de gran formato, especialmente flores y desnudos. La connotación erótica de alguno de sus trabajos generaron más de una polémica durante su carrera.
Sus primeros trabajos los realizó utilizando una cámara Polaroid. A mediado de los años setenta, con tecnología de gran formato, comenzó a tomar fotos a un gran número de amigos y conocidos, entre los cuales se contaban numerosos artistas, compositores, actores, gente relacionada con el cine pornográfico, y la escena de clubes de sexo. Durante los años ochenta su fotografía se refinó para dar más énfasis a la belleza formal. Sus temas rondaron en torno a desnudos tanto masculinos como femeninos, naturalezas muertas con flores y retratos de artistas y celebridades. La mayor parte de sus fotografías fueron hechas en su estudio. Su arte fue controversial por la presencia de temas homosexuales, actores del cine pornográfico y elementos de la cultura sado-masoquista. La polémica en torno de su arte no fue casual, Mapplethorme en una forma intencional busco tocar estos temas, que con el tiempo fueron utilizados como símbolos de la cultural gay y su lucha por igualdad y reconocimiento.
( Fuente: www.wikipedia.org )

Una muestra de mis trabajo como Editor fotográfico

La edición digital

Así como hace un siglo los fotógrafos preferian la manipulación personal de los procesos fotográficos, ahora es común observar la edición de los archivos por parte de los mismos fotógrafos. No existe por los momentos procesos de manipulación y edición en lotes lo suficientemente confiables como para dejar esa labor en manos de particulares. Sin embargo poco a poco se hace necesario la implementación de laboratorios digitales en donde se atienda las particulares exigencias de los fotógrafos a los cuales la edición les consume una gran cantidad de tiempo. Es por ello que cuando se me pregunta a que me dedico lo digo con pretensión... editor fotográfico digital. Que tal?
Y es que, si se repiten los tiempos, entonces dentro de poco esa será la nueva rama de profesionalización dentro del campo de la fotografía. Amen.

Profundidad de campo

Por profundidad de campo se entiende tradicionalmente en óptica y fotografía en particular como la zona en la cual la imagen captada por el objetivo es nítida, de manera que en la fotografía que se realice las personas y objetos que se encuentren dentro de esa zona aparecerán también nítidos o enfocados.

Una definición más completa y exacta sería "La Profundidad de campo es el rango de distancias reproducidas en una fotografía donde la imagen es aceptablemente nítida comparada con el plano más nítido de la misma". Esta definición extendida es importante porque aclara algunas de las confusiones relacionadas con este concepto:

1. La Profundidad de campo sólo existe en el contexto de una reproducción. No es una propiedad intrínseca de un lente y depende de valores de apreciación subjetivos.
2. La frase aceptablemente nítida se refiere a la zona que rodea el plano de la imagen que está en foco. Todos los puntos en una fotografía están fuera de foco en cierta medida (aunque no sea obvio), solo un plano está perfectamente enfocado. Los límites de la profundidad de campo son precisamente donde la falta de nitidez se vuelve inaceptable para el observador.

La profundidad de campo no es una zona en la que la fotografía está enfocada perfectamente sino la zona de la fotografía donde el foco es lo suficientemente cercano al plano nítido como para ser aceptable. La profundidad de campo no dicta tampoco cuán borrosos estarán los planos alejados del plano nítido, una confusión común.

La profundidad de campo aumenta en relación inversa a la apertura, es decir, cuanto más cerrado se encuentra el diafragma o lo que es lo mismo, cuanto mayor sea el número f elegido. Por ejemplo, con un diafragma de f5,6 la profundidad de campo no será muy amplia, mientras que con un diafragma de f11 o de f16 será considerable.

Por otra parte, cuanto más cerca se encuentre el motivo que se desea fotografiar, menor será la profundiad de campo, independientemente del diafragma seleccionado. Si se utilizan teleobjetivos también se reduce la profundidad de campo. Pero con objetivos angulares, la profundidad de campo aumenta.

Efecto del diafragma sobre la profundidad de campo. Los puntos en el plano enfocado (2), proyectan puntos en el plano imagen, pero los que están fuera del plano enfocado (1 y 3) causan un círculo de confusión, proyectando una imagen borrosa. Al emplear un diafragma, el área efectiva de la lente (4) se reduce, reduciendo a su vez el tamaño de los círculos de confusión, así que objetos alejados del plano enfocado se ven más nítidos, lo que aumenta la profundidad de campo (la distancia alrededor del plano enfocado a la que los objetos se ven con una cierta nitidez).

Imagen con poca profundidad de campo.

Imagen con profundidad de campo moderada.

Ejemplo de profundidad de campo, sólo la línea central aparece enfocada, el resto no.

Las bellezas del Táchira... no son sólo paisajes!

Vanessa

leica hibridas

Primer contacto con el respaldo digital Leica Digital Back

Este dispositivo ya es famoso antes de llegar al mercado... ¿Llegará? No lo sabemos, pero la verdad es que en Photokina Leica está mostrando su solución de respaldo digital al público... ¿Lo harían si no significara un auténtico negocio? Tenemos que esperar y verlo. El Leica DIGITAL-MODUL-R es un respaldo digital diseñado para las cámaras Leica R8 y R9.

Según Leica, las cámaras R8 y R9 serán las primeras cámaras híbridas del mundo que se podrán utilizar tanto para fotografía digital como analógica. El Leica DIGITAL-MODUL-R combina tradición y progreso de una manera única. Prácticamente todas las ópticas de altas prestaciones del sistema Leica R desde 1965 se pueden utilizar para la toma de imágenes tanto en analógico como en digital. El Leica DIGITAL-MODULE-R aprovecha al máximo sus extraordinarias prestaciones en lo que a calidad de imagen se refiere.

Algunas de las características son: - Modulo digital intercambiable, totalmente compatible con las LEICA R8 y R9, y se puede cambiar por el propio fotógrafo - Se pueden utilizar todos los objetivos Leica R, así como los más antiguos LEICAFLEX/SL/SL2 que hayan sido modificadas añadiendo el R-cam - Sensor de imagen: 3872 x 2576 Pixels (10 Megapixels) chip CCD, área activa del sensor 26.4 x 17.6 mm, factor de multiplicación focal 1.37 - Desde ISO 100 hasta ISO 1600 - Almacenamiento en tarjetas SD - RAW, TIFF, 2 JPEG con dos niveles de compresión - El LCD monocromo muestra: contador de exposiciones, ISO, compensación de exposición, estado de la batería, auto disparador - El LCD monocromo muestra: compresión, resolución, moiré on/off, balance de blancos - Menú: nitidez, saturación, contraste, contador de exposiciones, contraste de la pantalla, brillo de la pantalla, - Menú: duración de la revisión automática, histograma on/off, opciones de ahorro de energía, formateo de la tarjeta, avisos, - Menú: audio histograma on/off, fecha, hora, perfiles de usuario, actualización de firmware, reset - Interface IEEE 1394 FireWire - Batería recargable específica de Litio Ion para alimentación - Monitor a color para control de la imagen y ajustes mediante el menú - El tamaño es similar a la LEICA R8/R9 con Motor-Drive (An x Al x L) 158 x 140 x 89 mm - Peso: DMR con unidad de potencia y batería: 725g, DMR completo con R9: 1395g